Características del dibujo artístico

Introducción:

El dibujo artístico es una técnica de representación gráfica bidimensional de aquello que el ojo humano percibe de forma tridimensional. Esta técnica permite representar, mediante la línea, tanto la forma como el volumen de los objetos.

El dibujo artístico se realiza a partir de diferentes técnicas gráficas sobre un soporte bidimensional. Cada una de las técnicas que se emplean en el dibujo artístico busca representar los conceptos y la realidad de manera tanto objetiva como subjetiva. Es decir que podemos definirlo como un lenguaje, porque permite la comunicación y la expresión del ser humano, sus ideas y sentimientos.

Resumiendo, el dibujo artístico es el lenguaje de las formas, supera las barreras idiomáticas y sirve para expresar de manera visual las ideas.

https://definicion.de/dibujo-artistico/
https://www.educativo.net/articulos/que-es-el-dibujo-artistico-711.html
http://dibijoartisticoblog.blogspot.com/2015/07/definicion_21.html

Boceto y Apunte:

Hacer un boceto consiste en captar lo esencial de un modelo o idea y dibujar sus elementos fundamentales, de manera esquemática, para representar lo más claramente posible la idea que queremos expresar.

 Para ello deberás utilizar sólo los elementos gráficos necesarios para fijar la imagen en tu memoria, por eso debes olvidarte de los detalles o elementos innecesarios e ir a la esencia del motivo.

 Se pueden hacer bocetos con diferentes técnicas como la acuarela, el óleo, el carboncillo, pero el instrumento más adecuado es el lápiz.

 Cuando el boceto es muy esquemático y se realiza de manera rápida y directamente del natural se llama apunte.

Si mediante el boceto podemos hacer un estudio, aunque muy general, de elementos como la composición, el volumen, la luz o el color, el apunte se suele emplear para analizar con pocas líneas las características más importantes de las formas.

https://definicion.mx/boceto/
https://definicion.de/boceto/
http://www.lanubeartistica.es/dibujo_artistico_1/Unidad2/DA1_U2_T3_Contenidosv01/11_el_boceto_y_el_apunte.html

Encaje:

Se llama encaje a unas líneas que sirven para marcar las proporciones de un dibujo.

Es decir, el encaje nos sirve para que un dibujo no nos salga desproporcionado.

Veamos ahora como son estas líneas, cuando y como se trazan.

En ellas están marcadas la altura, la anchura, el comienzo del ensanchamiento del cuello y el final del mismo, así como el punto donde el cuello es más grueso, Y también a base de rectas, la forma de dicha botella.

Todas estas señales hacen que podamos empezar el dibujo sobre ellas con la seguridad de que nos salga bien.

https://valero7.webnode.es/tecnicas/a13-encuadre-encaje-y-proporcion/
http://elianacastro-elik.blogspot.com/2009/07/el-encaje.html

Lineas:

La línea es un elemento vivo que puede hacer vibrar un dibujo al poner en juego su poder comunicativo. De hecho, cuando hablamos de un dibujo lo primer que nos viene a la mente es un "conjunto de líneas" que describen formas o sensaciones diversas. Y esto es así ya que una de las principales funciones de la línea en cualquier composición es la de describir las formas.

Tambien es el medio gráfico fundamental para representar las formas que nos rodean y las ideas, creando un lenguaje que no necesita palabras. Es el elemento visual más importante del dibujo. 

La línea está considerada como una sucesión de puntos (trayectoria de un punto en movimiento) o como la huella continua que se produce cuando dibujamos con cualquier objeto (lápiz, bolígrafo, pincel, etc.…)

http://www.areadedibujo.es/documentos/1-eso/1eso-linea.pdf

Valorización:

La valoración permite establecer en el papel a través de la monocromía, las zonas de volumen de los cuerpos a partir de la luz. El trabajo de valoración consiste en situar las diferentes gamas de grises de manera que se modelen las formas a partir de su representación plana, creando un efecto tridimensional.

Los diferentes medios dibujanticos permiten valoraciones de grises; dependiendo de su calidad de degradado unas veces se podrá difuminar un gris, otras se tendrá que recurrir a un proceso de tramado. Nada más propio de la técnica del dibujo tradicional que un elaborado trabajo de valoración.

https://dibujoartistico.wordpress.com/category/valoracion/
https://steemit.com/spanish/@angelmendezart/la-valorizacion-paso-a-paso-dibujo
https://barry-secretosdelarte.blogspot.com/2014/11/valoracion-tonal.html

Color:

El color es una sensación que no está en los objetos que vemos si no en nuestros ojos y, más específicamente, en nuestra mente. Es decir, el color es una interpretación de nuestro cerebro después de que nuestros ojos perciben la luz reflejada por los objetos.

Es importante señalar que existen los colores-luz (colores físicos) y los colores-pigmento (colores químicos). Obviamente, los colores con los que dibujamos o pintamos no son haces de la luz sino pigmentos (naturales o artificiales), es decir, sustancias que tienen la propiedad de producir determinados colores al ser mezcladas con otras sustancias.

Asimismo, es oportuno destacar las diferencias en el comportamiento de los colores-luz y los colores-pigmento. Si mezclamos haces de luz de todos los colores del espectro obtenemos la luz blanca, fenómeno conocido como suma de luz o síntesis aditiva.

En cambio, si mezclamos pigmentos de diferentes colores obtenemos un color gris oscuro, casi negro. A este tipo de mezcla se le denomina síntesis sustractiva debido a que con cada color que se añade a la mezcla se resta la luz, acercándose cada vez más al negro.

http://karlahdez-dibujo.blogspot.com/2011/09/el-color.html
http://teoriadedibujoartistico.blogspot.com/2011/04/teoria-del-color.html

Proporcion:

Una de las habilidades más importantes para ver, pensar, aprender y resolver problemas es la facultad de percibir correctamente las relaciones entre un objeto y otro. Estas relaciones, en dibujo, se llaman PROPORCIÓN. La proporción en el dibujo es muy importante, ya que ésta le da al objeto representado la armonía necesaria al relacionar correctamente todos los elementos que lo conforman.

La percepción de las proporciones relativas, y sobre todo de las relaciones espaciales, es una función especial del hemisferio derecho del cerebro humano. Los individuos cuyo trabajo requiere la estimación de relaciones de tamaño (carpinteros, dentistas, sastres, cirujanos, etc.), desarrollan una gran facilidad para percibir la proporción. Los pensadores creativos, en todos los campos, encuentran provechoso el poder ver a la vez los árboles y el bosque.

https://viridianasalper.com/que-es-proporcion-en-dibujo/
http://dibualnatural.blogspot.com/2010/06/la-proporcion.html

Corrección:

Son los errores se pueden corregir, borrando, cubriendo una zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre él, o escaneando el dibujo y modificándolo en un programa de retoque fotográfico (ej.: Photoshop). Con estos programas de retoque se pueden eliminar, añadir o resaltar cosas, mejorar contrastes y colores.